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Web3.0 创始人经济报告：CreatorFi 的发展现状和想象空间

2023-01-17 01:04 | 出处： 区块律动BlockBeats

撰文：Jack

2021 年底，Li Jin 发表了一篇名为《Web3：创作者经济的黄金时代》的文章，对 Web3.0 语境下的创作者经济做出了激动人心的设想，随之掀起了一股 Web3.0 创作者经济浪潮。在区块链的技术支持下，创作者经济的面貌焕然一新，创作者再次获得了内容的所有权，有了更多的变现模式，与受众的关系发生了改变。

从 Li Jin 文章发布至今一年多的时间里，Web3.0 创作者经济领域诞生了诸多极具意义的实践与探索。但不同于 DeFi、NFT 等主流加密赛道，当前的 Web3.0 创作者经济正处于起步阶段，受众范围较小，内容生产匮乏，市场认知模糊，有力竞争者不多，仍然是一片等待开发的蓝海。通过案例和数据分析，BlockBeats 深入研究了 Web3.0 创作者经济的发展现状和问题，以期为创业者们提供更具洞见的创业方向指南。


绪论


在本文开始前，我们需要了解什么是「创作者」？「Creator」一词最早由 Youtube 在 2011 年提出，目的是取代「Youtube Star」的非专业称谓，后来被广泛地用于称呼在各类互联网平台上生产内容的用户。而根据维基百科，「创作者经济」（Creator Economy）一词则指的是在互联网平台辅助下，允许创作者通过创造数字内容赚取收入的一种新型经济模式。我们也可以将创作者经济视为热情经济（Passion Economy）的一个子集，它更聚焦于互联网平台内容，是互联网用户在一系列创作者工具的帮助下构建受众社区、产生经济收益的商业模式。

Li Jin 是前 a16z 合伙人和 Variant Fund 联合创始人，她也是最早一批专注创作者经济的投资人和实干家，是创作者经济领域的资深专家，其很多观点都对行业从业者有着导向性的作用。在自己的《创作者经济课程》中，Li Jin 为创作者赋予了三层定义：

在 Li Jin 等人看来，不同阶段的创作者都有着不同的定义。其实关于「什么是创作者」这个问题，人们始终没有一个标准的定义，但无论是什么类型的创作者，有一些共同的特征。创作者强调个体，多为个体创业，且希望能绕过应用门户，直接面向自己的内容消费者。

当前阶段，互联网内容创作者主要通过社交媒体等平台分发自己创作的内容，积累粉丝，并通过品牌赞助、广告分成、付费订阅等模式获得收益。伴随 Facebook、Twitter 等社交媒体，以及 Youtube、Spotify 等流媒体平台的发展，「创作者经济」也逐渐成为当今社会的一大主流经济模式。但随着创作者经济的火热，相关的研究报告也不断进入公众视野，透视创作者经济的方方面面，我们也逐渐了解到当前创作者经济面临的诸多挑战。

根据 Linktree 报告数据，66％ 的创作者将在线内容创作视为副业，36％ 的创作者内容制作时长不到一年。而在这些早期创作者中，仅有 6％ 收入超过 10,000 美元，35％ 的创作者获得的收入不足以维持生计，另外 59％ 的人则完全没有实现内容变现。

对于一个创作者来说，内容、受众和商业模式是其生涯中最重要的三元素，它们三者紧密相连，关系着创作者的成败和持续性发展。其中，内容部分是其他两个元素的基石，能生产内容、热爱生产内容是成为创作者的基本条件；受众则是创作内容的价值来源，没有受众的作品是无法完成变现的；而商业模式则决定了创作者收入的可持续性，这也直接影响着创作者能否持续生产优质内容。

一个优质创作者能够持续生产优质内容，不断发展受众群体，并在此基础上建立稳定持续的收入来源。而由于互联网技术的发展与普及，内容创作的门槛大幅降低。当今大部分互联网内容创作者，都没有接受过专业的训练，大都是靠自己的天赋和运气摸爬滚打，在内容生产和发展受众阶段挣扎。

在有内容、有受众的优质创作者中，广告合作这样的间接变现模式成为了主流。根据 CBInsights 报告数据，77％ 的创作者依靠广告合作进行变现，其中，70％ 的创作者从合作中赚取的收入不到其总收入的 10％，还有 12％ 的创作者每次品牌合作的收入不到 100 美元。

而像 Youtube、Spotify 这样的垄断型流媒体平台，则会根据内容流量向自己的创作者分配平台广告收入，我们也常听到 Youtube 创作者年收入数百万美元的消息。但是，这些平台的流量收入绝大多数都分配给了平台前 1％ 的创作者。这种按内容流量，而非互动热度来判定收入分配的模式，使得大部分拥有小规模粉丝群体的创作者很难在这些大平台获得可观收益。因此创作者经济市场也针对这些创作者开发了受众留存和转移的相关应用场景。

创作者经济从一开始便是搭建在互联网社交的基础之上。在 Web 1.0 时代是通过电子邮件、RSS 等通讯技术进行订阅，Facebook、Twitter 等应用诞生后，社交媒体平台就成了创作者吸引、留存受众的第一条战线。Li Jin 按照「创作者生命周期」（Creator Life Cycle），将创作者经济应用分为三个模块：

随着 TikTok、Instagram 等降低创作难度的短视频流媒体平台，以及微信公众号、Substack、Only fans 等受众留存及内容变现平台的兴起，创作者经济再一次有了活力。2021 年，Spotify 创始人 Daniel Ek 在第四季度财报会议上，甚至直言要在未来大力发展 Spotify 平台的创作者经济。

也是在同一年，以「让社交媒体去中心化」为口号的 SocialFi 赛道逐渐兴起。SocialFi 的核心概念，是在用户掌握数据所有权的前提下，为用户搭建起跨平台、可组合的社交关系网络，并在互动过程中为创作者和受众提供经济补偿和激励。它主张去除中心化平台间的数据壁垒，帮助创作者更好的实现受众留存与内容变现。

当然，想要实现这个愿景，就需要一套与 Web2.0 完全不同的技术结构。在 Web2.0 语境下，从数据存储再到用户交互均由应用进行独立的管控，行业呈现出点状布局。Web3.0 则基于可组合性实现技术堆栈，从而呈现出更加立体的带状布局。目前，Web3.0 创作者经济的技术堆栈有三层：

如果将 Web3.0 的技术结构视为对传统 Web2.0 创作者经济的一次技术升级，那么在理想情况下，Web3.0 创作者经济将拥有与「前任」一样，甚至更庞大的潜在市场。然而，当前大多数加密行业个体和机构，对 Web3.0 创作者经济并没有清晰的概念，而是将其笼统地归纳为「SocialFi 赛道」。

和传统创作者经济相似，「SocialFi」这种分类的出现也表明 Web3.0 创作者经济仍处于发展的极早期阶段，即无内容支撑的纯社交阶段，这也正是 Web3.0 创作者经济陷入发展瓶颈的结症所在。通过本文论述，我们认为 Web3.0 创作者经济最具前景的发展方向，是结合社交与内容创作的「CreatorFi」。

在新的 Web3.0 语境下，创作者经济被赋予了新的定义。在我们看来，它是基于去中心化所有权技术，以社区互动为核心的个人或集体内容创作所形成的正外部性经济模式。由这个定义，我们也能从中衍生出 Web3.0 创作者经济的两个附属经济结构，一个是基于去中心化所有权的「所有权经济」，一个是基于社区互动的「共创经济」。本文也将从这两个板块，分别研究 Web3.0 创作者基建的发展情况，以及最前沿的共创形式探索。


第一部分：内容所有权经济


尽管加密市场行情整体仍然向下，但许多 Web3.0 创作者经济领域的应用和基础设施都从去年 9 月份后看到了用户数量和活跃度的提升，呈现出 DeFi、GameFi 等赛道所不及的逆势增长，展现了这一领域巨大的潜力和前景。

在 Web3.0 时代，所有权经济是一切应用场景的前提和基础，在 Web3.0 创作者经济领域也不例外，我们将其称为内容所有权经济。在该领域，所有权的范围不光是创作者对内容的所有权，也包括受众对其社交行为的所有权，并在这种所有权基础上进行资产化内容变现。当前，为内容所有权经济提供保障的技术堆栈分为顶层应用、中间层协议和底层应用链，它们分别依靠不同的技术结构和交互逻辑为创作者和受众带来了基于所有权的内容变现模式。本部分将从应用、协议、链层对 Web3.0 内容经济做案例和数据分析。

与其他 Web3.0 赛道不同，虽然区块链技术赋予了创作者和受众内容所有权，但 Web3.0 创作者经济更加强调内容资产的社交属性，通过帮助创作者构建社区并和受众形成深度绑定，为内容资产赋予更高的价值。通过案例研究和数据分析，我们认为，强社交属性、可组合性以及优质内容是内容所有权经济必不可少的三个核心要素。

一、Web3.0 创作者经济融资概况

当前，Web3.0 创作者经济领域的项目估值极低。据 BlockBeats 不完全统计，2022 年 Web3.0 创作者经济领域共有超 110 个项目获得融资，总额约 6.62 亿美元，仅占 2022 年加密市场融资总额的不到 3％，甚至不敌一些领域单周的融资规模。BlockBeats 将该领域 2022 年融资事件梳理为社交网络、社交代币、会员服务、音乐、视频、娱乐、媒体 7 个板块，并分别进行分析。

社交网络（Social Network）板块包括了针对社交和内容发布优化的基础设施，以及搭建在这些基础设施上的社交类应用，是 Web3.0 创作者经济领域融资的主要对象。2022 年，该板块共发生 22 起融资，总额超 3.2 亿美元，较 2021 年 3.7 亿美元有所降低。其中，第一和第二季度共产生 17 起融资，总额超 2.6 亿美元，占该板块 2022 年融资总额的 73％。受加密市场行情影响，第三和第四季度融资数量和金额均呈现下降趋势，但规模仍然可观，分别为三季度 4 起和四季度 1 起，总额 6,000 万美元。

社交代币（Social Token）板块自 2021 年底遇冷以来持续低迷，逐渐淡出了投资者和机构的视野。2022 年，该板块仅发生 4 起融资，总额 4284 万美元，较 2021 年 6,115 万美元有明显下降。其中，2 起融资发生在第一季度，总额 1,533.9 万美元，2 起融资发生在第二季度，总额 2,750 万美元，第三和第四季度则没有发生融资。

会员服务（Membership）板块随着 NFT Pass 的火热逐渐取代了社交代币在市场中的位置，过去一年发展较为稳健。2022 年，该板块共发生 7 起融资，总额 5,850 万美元，较 2021 年 1,195 万美元有大幅度提升。其中，各季度融资占比分配均匀，第一和第二季度各发生 2 起融资，总额分别为 1,050 万美元和 1,600 万美元，第三季度发生 1 起，总额 1,600 万美元，第四季度发生 2 起，总额 1,600 万美元。

音乐（Music）板块围绕音乐 NFT 叙事展开，在 2021 年底 NFT 赛道进入下半程后，音乐 NFT 积累起了一定的关注度，各类音乐 NFT 应用也雨后春笋般涌现，融资次数也为各板块之最，但随着加密市场和 NFT 领域潮水退去，音乐 NFT 的热度也急剧下降。2022 年，该板块共发生 24 起融资，总额 8060 万美元，较 2021 年 9067.1 万美元有小幅下滑。其中，第一和第二季度共发生 18 起融资，总额 5990 万美元，占该板块 2022 年融资总额的 74％。第三和第四季度则受行情影响，仅发生 6 起融资，总额 2070 万美元。

娱乐（Entertainment）板块包括去中心化综艺制作和社区互动游戏平台，在 NFT Pass 模式的带动下，该板块有了新的叙事和血液，2022 年出现了诸如 Mad Realities、Pearpop 等多个围绕社区 NFT Pass 打造的有趣「娱乐实验」。2022 年，该板块共发生 11 起融资，总额 4570.3 万美元，与 2021 年 4700 万相对持平。其中，融资主要发生在第二季度，共 8 起，总额 4520.3 万美元，第三季度发生 3 起融资，总额 50 万

视频（Video）和媒体（Media）是最令人惊喜的两个板块，2022 年融资总额均较 2021 年有明显提升，这也表明搭建在社交基础上的 Web3.0 创作者经济开始对富媒体的内容支撑有了更多需求。其中，视频板块 2022 年共发生 8 起融资，总额 7235 万美元，同比增长超 360％，媒体板块共发生 9 起融资，总额 4215 万美元，同比增长超 157％。

二、图文应用发展概况：缺乏社区构建和可组合性，受众不愿为内容买单

应用层一直是是创作者经济的门面，是创作者发布内容、用户完成交互的最前线，它不断为网络输入内容支持，并提升用户的使用体验，是 Web3.0 创作者经济里的重要一环。目前，Web3.0 仍普遍缺乏内容，媒介形式主要以图文和音频为主，视频等富媒体内容较为稀缺，相关应用也处于开发的极早期阶段，尚不适宜作为研究对象。因此，本节的主要研究内容为图文和音频板块主流应用的使用情况。

在图文板块，最具研究价值和意义的应用自然是前 A16Z 合伙人 Denis Nazarov 发起的 Mirror.xyz。Mirror 对标 Substack、Medium 等 Web2.0 内容写作和订阅平台，是 Web3.0 图文内容发布平台的旗舰型产品。它组合了无许可内容发布、永久存储、内容确权等多个 Web3.0 应用的优势，同时保持了接近 Web2.0 级别的用户体验。Mirror 的用户定位覆盖广泛的内容创作者和普通用户，除了个人，机构和组织也可以借助 Mirror 发布项目信息和报告。

这款基于以太坊运行的应用有三个主要目标：实现去中心化内容发布、保障创作者内容所有权、助力创作者内容变现。为实现这三个目标，Mirror 设计了三个核心组件：

（一）Mirror 生态数据概览

2022 年，Mirror.xyz 的总访问流量超 2,700 万次，是整个 Web3.0 创作者经济领域访问流量最高、访问质量最优的应用之一。从用户分布上看，Mirror 的主要用户群体来自中文社区，占其总用户的 25.66％，其次是美国用户，占 12.19％，可见去中心化、抗审查的内容发布渠道具有一定的市场匹配度。

当然，目前 Mirror 的优秀还仅限于 Web3.0 领域，当我们将 Mirror 与它的 Web2.0 竞争对手们放在一起时，这个 Web3.0 创作者经济的龙头就显得有些捉襟见肘了。就 2022 年第四季度来看，Mirror 的访问量约为 677 万次，分别是 Substack 和 Medium 访问量的不到 5％ 和 2％。

与 Medium 相比，Mirror 与 Substack 有更多的相似性。Substack 是一款一体化订阅电子邮件平台，主要服务对象是创作者，其内置提供的发布、支付和分析等功能有助于简化创作者内容创建、受众管理和品牌营销的流程。而 Medium 则是一款带有个性化推荐系统的在线发布平台，它的主要服务对象是读者，旨在帮助读者找到优质的内容，并帮助文章获得更大的阅读面积。相较于 Medium，Mirror 和 Substack 更切合创作者经济的定义。

正是因为定位上的不同，这三个内容发布平台在访问流量上也体现出了巨大的差异。如上图所示，过去一个季度，更加侧重内容分发的 Medium 获得了超 4.28 亿次访问，而瞄准小范围用户群体订阅的 Mirror 和 Substack 访问量就要低很多。当然，应用的品牌和网络效应也是其中一个重要的影响因素。成立于 2012 年的 Medium 已是老牌内容发布平台，积累了大量优质作者和用户，而打着付费订阅旗号的 Substack 则成立于 2017 年，近年来才逐渐建立起品牌效应，能取得这样的数据已经非常傲人，Mirror 则更是如此。

当我们抛开总流量数据，从市场营销渠道数据切入，则会进一步发现一些「创作者经济应用」独有的特质。如下图所示，Mirror 和 Substack 的流量大部分来自直接访问和社交媒体平台，分别占据了自身总流量的近 50％，这也反映了创作者经济的强社交属性。创作者借助社交媒体分发自己的创作内容，并积累受众、培养社区，被转换为真实粉丝的受众则通过创作者的订阅链接直接进行访问。相比之下，Medium 这类侧重分发的平台则有着更高的自然搜索流量。

如果我们拉近社交媒体板块的流量数据，还会发现 Twitter 这类具有强互动性的社交媒体占据了 Mirror 和 Substack 社交流量的主要部分。因为对于创作者来说，频繁的用户回复和转发是培养社区和真实粉丝的有效途径。值得一提的是，Twitter 几乎占尽了 Mirror 所有的社交流量，这也一定程度表明 Mirror 用户和加密行业参与者有着极高的重合度（流量来自庞大的 Twitter 加密社区）。

从 Mirror 内容数据来看，截止 2022 年底，共有 9.2 万人通过 Mirror 发布文章，总计 39.6 万篇文章。从时间分布上看，创作者的活跃程度自 2022 年初不断上升，至 5 月 Mirror 推出写作 NFT 功能后达到峰值，随后便迅速下滑，从平均每日新增 2000 余篇文章，降至日均 500 篇左右，而至年底更是到了个位数，受加密市场行情影响明显，一定程度表明 Mirror 上的内容仍与加密行业有较强的相关性。

从文章语言类别来看，Mirror 上的中文文章占比 50％，英文文章占比 35％，用户的社区分布相对集中。从文章长度看，Mirror 的文章质量「褒贬不一」，既有不到 500 字符的极短文章，也有数千字符的深度内容，各占 35％ 左右。据 BlockBeats 不完全统计，1000 字符以上的文章中，有许多内容是来自加密团队的博客文章。

（二）Mirror 创收模块数据分析

除了文章发布和订阅功能外，Mirror 提供的创作者套件中包含 4 个专注创作者营收的模块，分别是：

从整体数据来看，截至 2022 年底，Mirror 平台共有 1.9 万名赞助者，创作者在 Mirror 平台创造的总收益为 11,069.40 ETH，除去 Mirror 团队相关众筹和拍卖后共计 10271.9 ETH，按 ETH 年均价计算约合 1640 万美元，在 Web3.0 创作者经济应用中表现最为出色。其中，众筹和拍卖功能创造的收入占比最大，分别为 6,464.26 ETH 和 2787.04 ETH，占比达 90％，写作 NFT 则仅有 210.43 ETH，占比 2％。

截至目前 Mirror 共有 7 次荷兰拍卖和 1,443 次众筹，在下图中我们可以看到，这部分事件主要集中发生在 2021 年底至 2022 年初。其中，拍卖事件较为集中，所创造的单次平均收入也最高，约为 398 ETH，众筹事件则分布相对均匀，单次平均收入约为 4.48 ETH。

而当我们对比 Mirror 月收入数据和月用户活动数据，会发现创造最多收益的月份并非是用户最活跃的月份。如下图所示，Mirror 用户活动主要是文章发布，且集中在 2022 年初至年中，尤其是正式推出写作 NFT 功能的 5 月份，月发布文章突破 6 千篇。但我们对比 5 月份的营收数据发现，写作 NFT 并没有为创作者带来可观收益，创收主体依旧是众筹事件。

我们认为，图中呈现出的数据对 Mirror 来说并不完全是一件坏事。前文提到，创作者经济的核心在于与社区的深度互动，将受众转换为愿意为内容买单的真实粉丝，在除去投机炒作等因素后，Mirror 的众筹和拍卖数据正是这种行为的正向体现。而由于目前 Mirror 平台仍缺乏优质原创内容，且写作 NFT 模式处在相对初级的单向互动层面，因此作者很难培养有效的受众群体。

从分成功能（Split）的相关数据看，截至目前，Mirror 共有 230 个 Split 贡献者，如下图所示，智能合约是该功能的「主要用户」，占比超过九成，这表明使用分成功能的创作者多为项目团队。另外，从使用分成功能的智能合约排名分布来看，活跃的分成功能使用者更是寥寥无几，ETH 贡献量从第 3 名（按贡献 ETH 数量排名）开始巨幅下降，不少合约地址的 ETH 贡献量仅为个位数。

（三）写作 NFT 数据分析

不难看出，NFT 是 Mirror 普通创作者营收模式的核心。在团队最初的设想中，Mirror 上的作家可以发表创作的意图和框架，社区则通过贡献加密资产以换取 NFT 股权，以获得未来作品的财务收益。最终这个设想被团队分为两款产品，即 Split 和 NFT Editions。NFT Editions 允许作者为作品设定不同等级和价格的 NFT 版本以建立社区，但由于其功能与众筹和拍卖有较大重叠，且对普通创作者帮助不大，因此于 2022 年 5 月被写作 NFT（Writing NFT）所取代。

写作 NFT 的逻辑更加简单，即允许创作者将作品铸造为 NFT 收藏品，并为其设置供应量和价格。团队希望借助此功能提高 Mirror 上作品的质量和发现率，因此添加了「排行榜」和「收藏家资料」两个页面，分别显示创作者和收藏者排名，以及用户所收藏的文章。但就目前而言，Mirror 文章 NFT 并没有太多可组合性，收藏者既无法在其他应用或平台展示自己的藏品，也无法凭借收藏的文章 NFT 与创作者产生深度、有意义的互动。加之原本就缺乏优质原创内容，在「尝鲜热潮」结束后，Mirror 用户并不愿意为这种变现模式买单。

自 5 月写作 NFT 功能上线以来，截至 2022 年底，Mirror 上有 7,395 位作者发行了写作 NFT，仅占该平台创作者总数的 8％。创作者一共发布了 1.3 万个写作 NFT 系列，共计 76 万份 NFT，总收入 149.1 ETH，约合 22.8 万美元。其中，单个写作 NFT 系列 Mint 均价为 3.06 美元。

收藏者方面，截至目前，共有 7.8 万名用户收藏过写作 NFT。其中，仅收藏过 1 篇写作 NFT 的用户占比 58.3％，而收藏不超过 3 篇的用户更是占比近 82％，大部分读者对于花钱收藏文章 NFT 这件事均是浅尝辄止，这也侧面体现出 Mirror 平台优质内容的匮乏，具有收藏意义的文章不多，在前十名收藏者中，总花费从第二名就开始出现急剧下滑。

从收藏数据看，写作 NFT 的 Mint 收藏高度集中在 5 月份，随后收藏数量增长大幅降低。在写作 NFT 功能上线初期，收藏平均价格呈现短暂上升，但随 Mint 收入的迅速下降开始一路走低。一方面没有好内容，一方面又不能像 NFT Pass 一样带来特权（比如订阅阅读付费内容、深度参与未来内容创作等），用户很快就为文章 NFT 给出了自己的心理价格。截至撰稿时，Mirror 收藏数量前十名的文章，几乎都是项目公告，且均为零成本收藏。

写作 NFT 功能遇冷的最大问题，在于所有权和社交属性的模糊设计。读者 Mint 写作 NFT 并不意味着获得了文章内容的所有权，其次，并非每一个 Mirror 作者都是 Vitalik 这样的影响力人物，大部分文章很难具有传统意义上的收藏价值。因此当读者收藏一篇文章时，文章 NFT 对他们的价值在于展示自己作为创作者真实粉丝的身份，以及获得与创作者深层互动的资格凭证。

目前，Mirror 在多数人眼中仍是一套去中心化内容发布标准，但我们认为，更适合 Mirror 的市场定位应是「链上写作社区」。在强调社区和可组合性的 Web3.0 世界，内容应用的首要任务应该是帮助形成和培养自己的社区，但无论是写作 NFT 还是后来的钱包订阅功能，Mirror 似乎都略欠火候。作者无法通过 Mirror 发展受众群体，也就没有生产原创内容的驱动力，并进一步导致平台缺乏优质内容，这也是许多 Web3.0 内容平台可能面临的问题。

三、音乐应用发展概况：用户尝鲜是主题，版权之争成为瓶颈

得益于相对较低的创作难度和制作成本，生产音乐内容往往是一个网络从仅限图文的贫媒体阶段转向富媒体阶段的第一步，Web3.0 也同样如此。当前，除图文形式外，音频创作也是当前 Web3.0 领域主要的内容创作形式之一。各类音乐 NFT 应用在所有权、使用权、收益分配等方面的探索，正在为 Web3.0 未来一系列「内容 NFT」的发展寻找基本范式，积累借鉴性经验。

虽然没有如愿获得 PFP 项目（Profile Picture）那样的热度，但过去一年音乐 NFT 仍然受到了较高的关注。从受众地理分布上看，东南亚地区受众更多关注以 PFP 为主的泛 NFT 领域，而关注音乐 NFT 的受众则主要分布在音乐文化相对流行的北美地区。

从销售数据看，截至 2022 年底，音乐 NFT 总收入超 1,200 万美元，单个音乐 NFT 平均价格 252 美元。其中，初级市场收入 710 美元，均价 178 美元，占比 57.6％，二级市场收入 527 万美元，均价 558 美元，占比 47.4％，相当一部分音乐 NFT 存在升值空间。从时间上看，音乐 NFT 收入自 2021 年 9 月开始快速增长，至 2022 年 5 月达到峰值，随后便急剧下跌，与该领域关注热度和加密市场行情呈一定正相关性。

尽管与 Spotify、Pandora 等 Web2.0 流媒体平台没有可比性，但音乐 NFT 应用仍然有其价值主张和市场匹配，即弥补 Web2.0 流媒体平台收入分配不均的问题。在 Spotify，超 90％ 的平台收入都分配给了 1％ 的超级歌星，而普通的音乐创作者几乎无法通过音乐流量创造收入，更不用谈拥有自己的社区。在 Web3.0 创作者经济模型下，音乐 NFT 的最大价值便是为 99％ 的普通音乐创作者创造经济效益。

但与文章 NFT 相似，音乐 NFT 目前尚未建立起较强的社交属性和可组合性，用户仍处于「尝鲜」状态，无法培养出长期消费习惯。同时，用户购买的音乐 NFT 也无法在其他社交应用播放展示，没有购买音乐 NFT 的用户则无法像在传统流媒体平台上那一样便捷地浏览和发现音乐 NFT。基于这种需求，市场上出现了各类音乐 NFT 聚合器产品，虽然此类产品有着较高的市场匹配度，但却在使用版权和收入分配上面临着法律层面的阻碍。

（一）音乐 NFT 发行应用

1. 生态概览

音乐 NFT 在过去一年里发展较为迅猛，据 BlockBeats 不完全统计，目前在音乐 NFT 发行板块有近 70 个应用，大部分来自以太坊和 Polygon 生态。尽管应用之间有着各自迥异的 NFT 模式和市场定位，但大部分变现逻辑仍是围绕着私人收藏和粉丝互动这两个音乐行业的典型需求打造。在进入 Web2.0 时代后，购买专辑唱片这样的私人收藏需求被音乐流媒体平台取代，而粉丝和音乐创作者之间的互动也逐渐成为工业化流程。Web3.0 音乐 NFT 则在不断寻求让音乐行业返璞归真的商业模式。

与博客、文章等图文形式的内容不同，音频内容，尤其是音乐有着更强的网络效应，一些具备市场匹配的应用，能在短时间内累积较高的流量。其中，Sound.xyz 和 Catalog 就成为了音乐 NFT 发行板块的绝对主力，流量和销量占比总和超过 8 成。

Sound.xyz 像一个链上音乐社区，应用里每一首歌曲都有限量的 NFT 听众席位，当用户购买音乐 NFT 后，便会获得评论该首歌曲的特权并出现在该首歌曲的「听众席」中，其评论内容会被所有听众看到，在 NFT 被卖出后评论将自动消失。收听应用内的音乐无需支付费用，但成为歌曲粉丝的名额是有限的。另外，Sound.xyz 允许音乐 NFT 持有者在歌曲的特定时刻进行评论，评论时刻与音乐创作者埋藏「彩蛋」时刻最接近的 NFT 将会升级为 1/1 版本。截至 2022 年底，Sound.xyz 总销量达 900 万美元，均价 189 美元。

Catalog 则类似一个链上唱片收藏店，供音乐爱好者发现和收藏自己喜爱的音乐。Catalog 上的艺术家可以在不放弃版权的情况下，获得唱片的销售收入和二级市场转售份额。艺术家通过 Catalog Record 发行自己音乐的 1/1 创世唱片版本，音乐爱好者则通过收集这些 1/1 音乐 NFT 作品，与艺术家建立永久和更深层的联系，并获得在未来共享其成功的权利。截至 2022 年底，Catalog 总销量 310 万美元，均价 2,741 美元。

这两款主流应用，一个主攻音乐 NFT 的社交价值，一个主攻收藏价值，均收获了不错的成效。而作为比较，Glass Protocol 总销量 28 万美元，均价 390 美元，Mintsongs 总销量 1.96 万美元，均价 364 美元，总和不到 Sound.xyz 一个月的收入。

2. 内容及用户数据分析

截至 2022 年底，音乐 NFT 领域总共发行了 2,904 首曲目，其中，Catalog 发行量自 2021 年 9 月迅速攀升并占据主体，随后在 2022 年 5 月后开始下滑。Sound.xyz 发行量自 2021 年底上线后便开始增长，并于 2022 年 9 月 Sound.xyz 团队上线 Sound Protocol 产品后逐渐占据主体。

从 NFT 版本的销售数据上看，截至 2022 年底，1/1 版本 NFT 共发行 2,015 份，总销量 330 万美元，非 1/1 版本共发行 889 份，总销量 912 万美元，基本趋同 Catalog 和 Sound.xyz 的销量数据。从销售量变动数据上看，1/1 版本 NFT 销量自 2021 年 9 月后保持平稳，并在去年 5 月加密市场转熊后便基本失去销售量，而非 1/1 版本 NFT 销量则在 2021 年底迅速攀升，5 月受挫后又逐渐恢复缓慢增长的趋势，但平均价格已大幅降低。

可见，在 Web3.0 创作者经济模型中，强调社交和社区的应用相较强调所有权的应用要更加吃香。尽管私人收藏的需求一直存在于音乐行业，但在进入流媒体时代后，这种需求便成了「少数人的游戏」。伴随所有权旗号诞生的音乐 NFT 虽然在短暂的时间里复兴了这种需求，但音乐 NFT 应用的主要服务对象本就不是「流量明星」，昂贵的收藏成本与较低的收藏价值并不匹配，潮水退去后便很难再吸引普通收藏者的注意力。

另外一个有趣的现象是，「流量明星」似乎很难在当前的 Web3.0 创作者经济中有效地建立起自己的社区。以 Sound.xyz 为例，尽管著名说唱歌星 Snoop Doog 的音乐 NFT 在该平台的销量遥遥领先，占比 15.7％，但用户购买其音乐 NFT 并不是为了证明自己真实粉丝的身份，而是更多出于炒作的目的。如下图所示，在去年 3 月 Snoop Doog 发行音乐 NFT 的这段时间里，Sound.xyz 平台的炒作性交易的密度极高（买入音乐 NFT 后快速卖出的地址定义为投机收藏者）。对用户来说，购买一首音乐 NFT 并不能让你和 Snoop Doog 产生更进一步的互动，相反，这种情况在普通音乐创作者身上要更容易发生。

相较于 Catalog，用户在 Sound.xyz 购买 NFT 的成本并不高，但他们购买的并非歌曲的限量版藏品，而是歌曲的公开 VIP 收听席位。这个席位不仅能向其他人展示购买者作为音乐创作者真实粉丝的身份，也能为他带来与音乐创作者进行更深层互动的资格，具有极强的社交属性，音乐创作者也能通过这一模式，有效筛选出自己的社区。

截至 2022 年底，Sound.xyz 共发行了 860 首音乐 NFT，Mint 次数近 4.8 万次，尤其是在 9 月份团队宣布上线 Sound Protocol 后，音乐 NFT 的产量和销量均有显著增加。Sound Protocol 是 Sound 团队为音乐创作者搭建的一个底层创作工具，每位创作者都可以通过该协议建立一个自己的音乐合约，并通过该合约发行音乐 NFT。这样，Sound.xyz 上的音乐 NFT 不仅在所有权和可组合性上都有了一定的提升。创作者通过音乐合约发行的音乐 NFT，会集中显示在 NFT 交易平台的一个 NFT 合集中，同时音乐创作者也可以借助音乐合约，在自己的个人网页发行音乐 NFT。

当然，这种可组合性的提升以及「席位 NFT」的强社交属性目前还仅限于 Sound.xyz 应用内部，尚未与其他应用建立起可组合性。比如收藏者的评论无法被 Sound.xyz 之外的用户看到，自己的收藏记录也无法在其他社交平台展示。另外，除获得的 Golden Egg 和门票奖励外，粉丝暂时无法和音乐创作者进行更进一步的互动（如成为音乐创作者未来曲目的首批试听者、评论元素融入创作者的未来曲目等），还不是真正意义上的社区。因此在这些因素的限制下，Sound.xyz 还没有建立起足够的网络效应，这也是团队未来值得努力的方向。

从整个音乐 NFT 板块的收藏者数据看，截至 2022 年底，共有超 1 万名音乐 NFT 收藏者。从时间上看，活跃收藏者主要集中在 2022 年的第一季度和第四季度，波动幅度较大。5 月份受加密市场行情影响，音乐 NFT 板块流失了大量用户，但在 9 月 Sound Protocol 上线后又迅速恢复。从新老收藏者占比上看，收藏者多为首次购买音乐 NFT，收藏者群体仍在增长，尤其是 2022 年的第四季度。从使用平台的数量来看，仅使用过 1 个音乐 NFT 发行应用的收藏者占比近 79％，可见用户仍保持着使用 Web2.0 垄断型流媒体平台时的习惯，不愿意主动跨应用寻找新的音乐 NFT 曲目。

从音乐创作者数据看，截至 2022 年底，共有约 800 位音乐创作者发行了音乐 NFT，数量仍然较少。从时间上看，音乐 NFT 创作者数量自 2021 年底以来便相对稳定，月平均创作者数量保持在 100 人左右。从新老创作者占比来看，当前老创作者占比较高，音乐 NFT 创作者群体增长相对缓慢，且增速呈下降趋势。从创作者作品数量上看，仅发行过 1 首音乐 NFT 的创作者占比达 48.4％，大部分音乐创作者只是抱着「体验」的心态去发行，并没有养成持续创作音乐 NFT 的习惯。

必须承认，当前加密行业整体渗透率依旧较低，音乐 NFT 发行应用对于大部分音乐人而言依旧门槛过高，创建钱包地址、铸造 NFT 曲目、接收 ETH 等都是非常加密原生的生产逻辑，难度相对较大，操作较为繁琐，在应用平台尚未产生网络效应前，技术层面的困难将会是阻碍创作者数量增长的主要因素。

（二）音乐 NFT 聚合应用

尽管受市场行情影响，音乐 NFT 创作者群体的增速缓慢，但音乐 NFT 发行应用的发展的确带动着越来越多的音乐人向更加去中心化的 Web3.0 创作者经济迈进。与每日新增 6 万首曲目的 Spotify 相比，当前音乐 NFT 的可挑选范围依旧微不足道，但对于一个音乐 NFT 收藏者来说，已经很难精准地挑选出自己心仪的音乐藏品。

去年 12 月，Future Tape 创始人 Anthony Volodkin 在应用里创建了一组数据看板，跟踪 Sound.xyz、Catalog、Zora 和 Nina 等平台的音乐 NFT 登陆 Spotify 的百分比。截至 2022 年底，Spotify 已有 1,409 首原创 NFT 曲目，占音乐 NFT 总量 48.5％，一方面说明音乐 NFT 创作者希望通过 Spotify 等流媒体平台让自己的作品出击更多受众，另一方面也说明了当前音乐 NFT 领域面临的分发挑战。

碎片化向来是 Web3.0 领域的鲜明特点，利用极高的可组合性，零散的应用之间可以搭建各种形式的乐高，已形成比 Web2.0 应用门户垄断更强的网络效应。但就目前来说，Web3.0 创作者经济尚未实现有效的可组合性，各类应用也仍是一座座孤岛。在音乐 NFT 领域，创作者们在不同公链和应用上铸造的 NFT 非常零散，用户想听音乐 NFT 就必须在应用之间不断跳转，建立自己喜爱的播放列表与朋友分享成了一件极其困难的事情。

音乐 NFT 为 Web3.0 音乐流媒体创建了一个新的、由社区驱动的基础层，但现在，这个领域同样需要一个 Spotify，让收藏者更快速、更便捷的浏览音乐。对于音乐 NFT 来说，拥有一个 Web3.0 流媒体服务层也是完善其价值链的重要环节。因此基于这种需求，市场上出现了许多音乐 NFT 聚合应用。

1. 生态概览

据 BlockBeats 不完全统计，目前市场上有近 20 个音乐 NFT 聚合应用，这些应用通过从公开的音乐 NFT 元数据中提取音频文件链接，将来自各个音乐 NFT 发行应用中的曲目聚合到一个界面中。根据 Walter ＆amp； Music 报告显示，目前每个聚合应用的曲目收录范围在 2,000 到 3,000 首之间，并正以每周添加 20 首的速度增长。目前，市场上主流的音乐 NFT 聚合应用有 Future Tape、Spinamp 和 Ooh La La，它们中每一个都呈现出与 Web2.0 流媒体截然不同的发展方式和愿景。

Future Tape 为用户一个音乐 NFT 的快速浏览界面，收录了来自 Sound.xyz、Catalog 等发行应用的 NFT 曲目，并针对音乐流派、BPM（Beats Per Minute）等变量对音乐 NFT 的分类和探索进行了优化，同时还设置了最高销售价格、顶级收藏者等过滤器。Spinamp 更加强调通过播放列表来帮助用户组织和收藏音乐 NFT，设有当下流行、探索播放列表、艺术家列表等选项，以帮助用户寻找和收藏音乐 NFT。用户在点击收藏音乐 NFT 后，Spinamp 会自动提取存储在用户钱包中的所有音乐 NFT，并将曲目添加到我的收藏夹、随机播放和自定义列表等播放列表中，以供用户分享。Ooh La La 则是目前交互界面开发相对成熟的音乐 NFT 聚合应用，其侧重点放在音乐策展，通过播放列表、情绪、当下流行等分类为用户进行导航。

但就目前而言，音乐 NFT 聚合应用处于极早期阶段，流量远不及 Sound.xyz、Catalog 等音乐 NFT 发行应用，无法进行有效的数据分析，因此本节将从发展和盈利模式，以及面临的挑战三个方面，对音乐 NFT 聚合应用的前景进行探讨。

2. 发展与盈利模式探究

音乐研究组织 Walter ＆amp； Music 在《Sidechain》系列报告中提到了「蒙娜丽莎原则」，它探讨了一个问题，即艺术作品价值的真正来源到底是什么？蒙娜丽莎学派认为，《蒙娜丽莎》的免费复制品越多，原作的价值就越高，因为这会为展馆带来更高的门票收入。在创作者经济领域，这意味着价值是通过艺术家利用品牌，而非作品本身的版权产生的。

在 Spotify 这样的 Web2.0 音乐流媒体平台，这个逻辑逐渐演变成「流量决定收益分配」，在这个逻辑下，自带「流量光环」的歌星获得了平台最多的收入。而相较于 Web2.0 音乐流媒体平台，音乐 NFT 聚合应用则服务相对小众的创作者和收藏者群体，本身既无太多流量可言。因此到了音乐 NFT 领域，蒙娜丽莎原则的逻辑便演变成了「社区决定收益分配」，与粉丝或社区绑定更深入的创作者会获得更高更稳定的收入。

这并不意味着音乐 NFT 不再遵循蒙娜丽莎原则，相反，聚合类应用的出现正是基于创作者对内容流量的需求。但相较 Web2.0 流媒体平台单纯「体量为王」（包括内容流量和内容数量）的商业模式，Web3.0 音乐 NFT 聚合应用更强调帮助创作者和自己的社区建立更紧密的联系，专注于收藏家和深度听众（最终可能成为收藏家）的体验，鼓励更专注、更强烈、更持续的交互行为。

如前文所述，Web3.0 创作者经济虽以所有权为基础，但更强、更深的社交和社区绑定才是其内容价值最主要的来源。音乐 NFT 聚合应用的优势就在于应用是在和有限数量的音乐社区进行交互，在这种情况下，应用可以直接与社区的创作者、收藏家以及听众进行对话，打造出诸多有趣的产品，这是 Spotify 等传统流媒体所做不到的。

例如，Ooh La La 团队的发展策略就是紧密关注艺术家和听众的动态，快速执行来自音乐社区的潜在需求，并从中学习和成长。包括创始人在内的团队成员会积极参与各种音乐社区的 Discord，了解社区的收听情绪、艺术家和粉丝面临的问题、以及未解决的潜在用例等。Future Tape 也同样如此，其创始人 Volodkin 在与知名 DAO 社区 Friends With Benefits 创始人 Raihan 交谈后，立即推出了按 BPM 范围对曲目进行分类的功能。

同时在「社区决定收益分配」的逻辑下，音乐 NFT 聚合应用也顺其自然地实现了自己在这个领域的价值捕获，即充当音乐创作者和收藏者之间的「策展人」，一方面帮助听众找到自己喜爱的音乐和创作者，并成为他们的真实粉丝，一方面帮助创作者找到兴趣相投的收藏者，并建立培养自己的社区。当然，尽管策展人的工作目前大都由团队完成，但未来也可以成为应用激励社区的主要模式。

例如，NFT 交易平台 Zora 就推出了「发现者费用」功能，该功能允许艺术家铸造 NFT，并奖励给帮助他们找到买家的社区策展人。这样就在 NFT 简单的 Mint 和版税收益模型中增加了策展组件，就音乐 NFT 而言，这也完善了它的价值链。另外，策展人还可以播放列表、建立社区品牌，然后利用其他领域的策展流量来赚取收入。这也是得益于音乐 NFT 更小、更有活力的经济模型，使得音乐 NFT 聚合应用可以开创和尝试多种类型激励和价值捕获手段。

不过虽然想法和前景激动人心，但音乐 NFT 聚合应用，甚至是整个 Web3.0 创作者经济在实现规模化的路上还是面临着一个巨大的经济阻碍，即应用端的门户限制。Future Tape 创始人在一次访谈中透露，苹果 App Store 极大限制了音乐 NFT 应用尝试收入模式的能力，尤其在涉及加密货币相关的用例时更是如此。当前，苹果对 App Store 中的应用要收取超 30％ 的销售额提成，这意味着即使 Web3.0 内容领域拥有了面向更广大受众的移动端入口，像苹果这样的垄断型 Web2.0 技术公司仍然掌控着整个 Web3.0 创作者生态的生杀大权。

3. 版权纠纷问题探究

移动端的门户限制还不是音乐 NFT 聚合应用需要应对的唯一挑战。加密领域向来有一个根深蒂固的原则，即「代码即法律」（Code Is Law），这意味着智能合约中的代码拥有系统中价值分配的最终决定权。然而在像音乐这样的艺术创作领域，现实世界的法律似乎比代码更具话语权。去年 12 月初，艺术家 Wayak 发布了一条推文，谴责 Ooh La La 在未经自己许可的情况下播放他的音乐，最终双方经过协商，Ooh La La 下架了 Wayak 的音乐作品。

如今的音乐流媒体应用，无论播放内容是否来自音乐 NFT，都无法逃避各种各样的许可费用，不管艺术家选择在哪里分发他们的音乐，版权法都仍然存在，而且传统的版权环境远非 Web3.0 这样无许可。如果用户在 Web2.0 应用的前端播放来自 NFT 的音乐，从版权法的角度，这就可以算是该音乐的公开表演，版权所有者就有权收取许可费。也就是说，无论音乐 NFT 得价值怎么在链上分配，但音乐本身在传统世界里的价值分配都必须并行发生。

而音乐 NFT 的一个重要论点是，无需许可是 Web3.0 世界的核心原则，一旦某个东西被放到了像以太坊这样的公共区块链上，它就可以随时被所有人访问。在音乐 NFT 的案例中，一旦歌曲被作为 NFT 放到链上，它在技术层面上说就已经不可逆转地向公众开放了，任何开发者都可以在这个音乐 NFT 之上构建自己的策展或社交前端。

另一方面，音乐 NFT 并不一定非要附加音频，很多没有音频的 NFT 创造了数千万美元的销售收入，但其价值仍然与音乐创作者、音乐品牌或整个音乐文化直接相关，比入 Sound.xyz 的「VIP 收听席位」。在这一点上，Web3.0 内容应用还需要在艺术家的意识培养上下很大功夫。幸运的是，音乐 NFT 的版权之争还处于萌芽阶段，因此，尽早敲定 Web3.0 原生的许可框架对于音乐以及整个 Web3.0 创作者经济的未来都至关重要。

四、社交协议发展概况：强社交弱内容，生态构建尚处早期

在前文关于应用层的分析里，我们论述了可组合性对于 Web3.0 内容应用的重要性，它是提升社交属性和网络效应的基础。但目前大部分 Web3.0 内容应用交互逻辑的设计都相对独立，想要实现可组合性就需要彼此之间长期的开发合作，不仅效率低，而且成本非常高。那么有什么办法能够降低应用之间的这种交互摩擦呢？一种解决方案就是从应用层往下走，为应用搭建一套通用的协议标准。

到这里，不少人想到的便是社交图谱类应用。在「拥有社交数据所有权」的概念兴起后，社交图谱就成了 SocialFi 赛道最受关注的应用类型。这些协议级应用能够归纳整理用户的链上行为和关系，并做为应用间的「用户数据桥」，继而实现应用间的可组合性。但实际上，利用社交图谱所构建出的可组合性是非常有限的，因为应用之间有着截然迥异的交互逻辑。

打个比方，假设用户在 Catalog 收藏了一个音乐 NFT，或者在 Ooh La La 创建了一个歌单，并且想把它作为自己 Mirror 页面的背景音乐以供其他用户阅读时收听和点赞，然后凭借点赞量在 Catalog 和 Ooh La La 上获得奖励。且不谈 Mirror 目前尚不兼容音乐 NFT 应用，仅跨应用点赞这一点就无法实现，因为 Mirror 和音乐 NFT 应用使用的并非同一套交互模组。如果想要适配，就必须花费大量的精力去逐一调节，这对大部分应用团队来说是不现实的。

因此，在应用底层设计一套交互模组，让顶层应用根据自身需求对模组进行自定义调整和改进，不仅能够缩短应用开发的周期，降低开发成本，还能让应用获得与生俱来且更为深层次的可组合性。目前在这个领域，最具代表性的应用就是由 Aave 创始人 Stani Kulechov 创建的 Lens Protocol。

不少人会将 Lens Protocol 视为一个社交图谱协议，这其实是一种错误的观念。Lens 的技术结构的确基于个人社交图谱，但其技术主体是一套为社交和内容应用设计的交互逻辑。这套逻辑在协议层为应用提供了一系列统一的技术标准，顶层应用则在此基础上按照不同需求和用例设开发自定义的功能。而因为这些功能在协议层相互兼容，因此基于 Lens 打造的应用可以轻松地实现可组合性。所以，Lens Protocol 并不是社交图谱，而是社交网络本身。

Lens Protocol 以 NFT 为核心元素，用户通过钱包持有自己的图谱 NFT（Profile NFT）以发布内容并实现确权，除简单的图文内容外，用户还可以发布具有特定元数据结构的音视频内容，这些内容则会被存储在 Arweave、IPFS 等去中心化存储基建上，并将内容链接更新至用户的图谱 NFT 中。同时用户的所有社交行为和关系都以 NFT 的形式保存在 Polygon 链上，不同的图谱 NFT 之间通过一系列固定模组实现交互和连接。目前，Lens 为应用设计了三个交互模组：

以上提及的三种模组 NFT 都符合 ERC-721 标准，并兼容 OpenSea 的接口。基于 Lens protocol 打造的应用可以对这三个进行自定义开发，以实现打赏、订阅以及社群治理等交互行为，用户则可以自主转让、售卖图谱 NFT。相较于独立的内容应用，Lens Protocol 及其生态协议具有更强的社交属性和可组合性，但目前 Lens Protocol 仍未完全对所有用户开放，大部分想要体验其生态应用普通用户还需在二级市场购买已有的图谱 NFT。

（一）Lens protocol 生态数据概览

从用户分布上看，截至 2022 年底，Lens Potocol 用户的地理分布相对均衡。其中，从全年来看北美用户占比相对较多，但去年 11 月，越南、印度等东南亚地区的用户数量出现激增，这是由于大量希望获得空头的东南亚用户在这段时间和 Lens 生态应用进行了频繁的交互。

从用户数据上看，截至 2022 年底，Lens Protocol 共有超 14.7 万名用户，总交易次数超 729 万次，日均交易 4.7 万次，作为尚未完全开放的社交协议，用户活跃度已相对较高。其中，用户数量分别于去年 9 月和 11 月出现大幅增长，交易次数则在 11 月激增后保持高位，并呈下降趋势。「空投大军」的高频交易也明显反映在 Lens 的 Gas 消耗上，去年 11 月，Lens 每日 Gas 平均消耗量接近 5,000 MATIC，是平时消耗的 16 倍。

图谱 NFT 是 Lens Protocol 的核心，相当于用户账号。截至 2022 年底，Lens 团队共发放 10.6 万个图谱 NFT，其中仅约 3％ 的地址持有超过 1 个图谱 NFT，投机行为较少。从时间上看，图谱 NFT 整体呈阶段式增长，这是因为 Lens 团队会为新的生态应用发放一定数量的图谱 NFT 配额，并随应用空头给用户。

从内容数量上看，截至 2022 年底，Lens 图谱 NFT 持有者总共发布超 78 万条动态（Post），过去半年人均发布 7.3 条动态。其中，发布过动态的图谱 NFT 共 5.7 万个，占总数的 53.7％，前 1,000 名用户（按发布动态数量排名）共发布 30 万条动态，占总动态数量的 38.61％，一方面说明目前 Lens 在内容上仍相对匮乏，另一方面也说明 Lens 活跃用户较少，大部分动态的生产集中分布在头部创作者群体。而在前 1,000 名创作者中，内容产出分布则相对均匀，基本呈线性下降。

从用户交互数据上看，过去半年总共交互不到 10 次的用户占比 67.1％，不到 50 次的用户占比则达 92.3％，再次说明大部分用户处于非活跃状态。但从持续交互时长上看（用户最近一次交互距首次交互间的时长），交互时长小于 1 周的用户占 30.7％，这部分包括了 Lens 新增长的用户，61.7％ 的用户持续交互时长超过 3 周，其中交互时长超过 3 个月的用户占总数的 32.4％，表明大部分用户对 Lens 生态有持续的关注。

从交互类别上看，发布动态是用户交互的主要行为，占比始终保持在高位，而评论（Comment）行为在 5 月 Lens Protocol 上线后的一段时间内与发布动态持平，各占约 50％，但在「尝鲜」热度过后迅速下滑并持续低迷。转发（Mirror）行为则一直处于较低水平，但占比不断稳定上升，至 2022 年底，转发行为占比增长至 25％ 左右。

在上述发布动态、评论、转发三种交互行为中，评论是最能代表用户深度交互的行为，它说明用户就特定内容与发布者做进了一步的互动，而转发行为则在交互情绪上没有评论行为强烈。因此评论行为的多少也能一定程度反映出一个内容平台是否有足够优质的内容以提高平台用户的交互深度和留存度。因此本节将从引用、关注、收藏三个交互模组，对 Lens 生态的用户交互做进一步分析。

（二）Lens Protocol 交互模组数据分析

除了发布动态、评论、转发三种交互行为外，关注也是大部分社交应用都有配置的交互功能，表明用户愿意与创作者生产的内容或创作者本人进行更深度的互动，是用户转变为创作者真实粉丝的前提。一个平台的关注数量越多，网络效应就越高。Lens Protocol 的关注者 NFT 与 NFT Pass 有着相似的逻辑，其元数据会直接指向被关注图谱 NFT，同时在被铸造时会附带关注者的序列号，创作者可以根据关注者 NFT 及其序列号为社区设定权益凭证的交互逻辑，为社区多样、深度的互动提供了基础。

比如，创作者可以为自己的关注者 NFT 定义付费逻辑，以实现解锁订阅付费内容，而前 100 名可以解锁更多付费内容，或更高的治理投票权重等。另

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