以下是围绕艺术家如何使用公共账簿以及它如何成为艺术家一直以来工作方式的延伸而收集的想法。
1. 艺术家认为NFT是一种媒介
我们倾向于从经济或稀缺性的角度来看待加密货币,但事实上,将其视为一种新的艺术形式可能更有用。
我们绝对可以批评个别NFT项目的肤浅,或浪费二氧化碳,或做一些似乎相当明显的事情 - 但事实上,新的艺术项目往往是一个迭代,探索新的想法,新的规则和一个新的空间。仅仅以它们的缺点来批评它们,就像取笑毕加索的第一幅童年蜡笔画一样。
由智能合约实现的NFT项目,最好被看作是艺术家和程序员之间持续的探索性合作;其中程序员是画笔。
我们在很多方面都是艺术家。我们都对文化设计、社会形态有看法。艺术不仅仅是对现状的嘲弄,也不仅仅是纯粹的视觉吸引,或者是无害的和不敬的。它往往是对我们最喜欢的话题的探索:我们自己,以 "我们 "为材料。
正如罗宁所指出的--我们整个西方的资本主义经济体系本身只是对一个社区可以定义自己并将能量交流正式化的可能空间的一种探索。
我们需要理解的是,我们正在做的是别人几千年来一直在做的事情的一个高度加速版本:探索协议的共识空间的可能性。
高度主观的、往往甚至是无形的概念的交流,如义务、信任和价值,是值得探索的。这包括我们相互发出信号的方式,我们如何记住我们彼此之间的关系,我们如何扩展我们的社会。作为加密货币黑客,我们现在可能有很好的正式合同,如ERC1155,但这只是一个开始。艺术家们想要尝试合同的变种,想法的变种。围绕一个智能合约的业务最终会失败,就像一个艺术家创造一个作品会失败一样。
2. 艺术家们喜欢回收、滥用和玩弄我们世界的物质性
科里-大天使通过挪用、回收和重新使用他周围世界的媒体来创造艺术,包括视频游戏,甚至源代码。有效地,他被我们许多人可能忽视的主题所吸引,并对其进行反思。他的作品成为对我们认为理所当然的东西的有趣的审问,是典型的艺术凝视--跳出我们的成见,为我们创造一个清醒的时刻。
下面我包括了他作品的一个例子,一个黑客版的《超级马里奥兄弟》,除了云层之外,其他的东西都被删除了。对我来说,我认为这是对视频游戏的一种非常不同的体现或体验的边缘探索;这种背景元素经常被忽视,当与视频游戏的典型情感冲动脱节时,奇怪地舒缓。Arcangel正在把这个视频游戏本身变成一个具有可爱后果的非故意的工具。
科里-大天使 "云"
史蒂夫-赖希把发现的声音和探索的重复,试图摆脱传统的音乐作品的 "弧线"--使创作过程本身可见。他对布莱恩-伊诺以及许多现代噪音音乐家产生了巨大影响。这一切都做得很早;只要我们有能力玩弄、循环和控制声音。
这些工具的一个结果是整个地下音乐流派,是调色板的清洗;它重置了一个更广泛的音乐的可能性。Leisure Audio厂牌的工作就是一个很好的例子。
Andy Goldworthy对自然界做了同样的事情;在人类和自然之间创造了一个交叉的空间。
Inigo Quilez用数学和GPU着色器创造艺术--其方式往往令人惊讶。
当然,曼德布罗特因在分形中发现了一种美丽的复杂性而闻名;这种复杂性也许在潜移默化中产生了共鸣--说的是一个没有直线的世界,而我们的大脑经常在极其复杂和交织的景观中从事意义的创造。
3. 艺术家喜欢创造性的编程框架,允许参数化和程序化的探索
我不会费心去看我们今天拥有的所有大量的创造性工具,只要说我们处在一个艺术和创造性可能性的黄金时代就够了。我们都熟悉Ableton、Pure Data、Blender3D、Figma或者Bevy3d和ThreeJS。与十年前相比,今天的想法可以被快速探索,这是令人羡慕的。
然而,从某种意义上说,我们已经离开了这样一个时代:图像或艺术本身就是对技艺的一种 "说明"--即使是新手也能完成按传统定义看来很美的作品。重要的是要注意正在说什么,如果它是新的,或者因此有深刻的意义。
我们看到的许多大型空间展览;如https://greyarea.org,或者说(随意)超越梵高https://vangoghportland.com/,都能够充分饱和并压倒我们的感官。这有可能是 "大声 "的。这就为探索所说的内容留下了空间,作为一个单独的话题。
通过类似的措施,"最响亮 "的公共账本或数字合同空间不一定是最好的或最有意义的。而且,DEFI、DAO合约和它们所依赖的分类账绝对是爆炸性的;Ethereum、Cosmos、Polygon、Solana、Cardano、XDAI,这个名单不胜枚举--我甚至无法开始列举所有的选择。
艺术家的问题应该是词汇的灵活性如何?它有多快?如何分布?如何尊重其参与者?对利益相关者的授权如何?利益相关者的多样性如何?谁在对话中?
4. 艺术是一种团体实践
艺术家可以单独工作,但社区中的艺术就像珊瑚礁在寻找光明。许多人在一段时间内的努力;高度主观和高度具体的这些艺术家的迫切渴求和需求。
一个持有许多智能合约的账本(如Ethereum),是对许多想法的同时探索。它是一个不断发展的对话,有一个不断增长的词汇。以太坊(在这种情况下)本身具有货币或 "价值 "的方式,是一个社区将整个主题视为值得探索的方式的一个侧面效果。价值是对未来影响的猜测,而今天的价值(与说法币相比)反映了对团体成员的创造性效用,是一种艺术或表达工具。
因此,如果我有一个建议,那就是先建立你的社区--然后再写代码或做艺术。社区已经存在,我们的作用往往是使其正式化,或者充其量是为其注入活力。艺术家往往是在对他们的朋友说话,艺术往往被一个特定的社区所重视,并反映了该社区的价值观。艺术是参与者之间的语言。
5. 限量版数字对象只是一种可能性
NFT的有趣之处在于,我们可以玩弄数字世界中存在稀缺性的自负;尽管我们设计的数字世界没有稀缺性。
一个很好的例子是 "无聊的猿人 "游艇俱乐部。它采用了在reddit和其他论坛上流行的一个主题。它引入了一种双方同意的稀缺性,人们不愿意偷窃对方的NFT,它将一个社区联系在一起。这篇《纽约客》文章对这里的一些微妙之处做了最好的解释:https://www.newyorker.com/culture/infinite-scroll/why-bored-ape-avatars-are-taking-over-twitter
是的,复制一个数字图像是微不足道的,所以从某种意义上说,甚至有一个限量版数字对象的想法都是无稽之谈。当你把这个想法从数字世界带入我们的世界时,它就没有意义了。但在数字世界中,有可能创造出参与性的空间,在那里复制是不可能的,或者更微妙的是,被认为是粗俗或无礼的;而NFT正是在这些空间中茁壮成长。
当然,其他的例子包括cryptokitties和cryptopunks;但更新的和不同的想法正在出现。一切都在不断发展。
考虑一下Ethereum Name Service,它是域名领域的一个虚荣牌。
或者考虑 "地点证明"--这是一种真正可爱的方式,可以收集显示参与不可复制的事件或时间时刻的小奖励。
明年会有新的合同种类,向前支付合同,或社会正义合同,或信任过滤合同。媒介本身就是艺术。铸造一份JPG的副本并没有太多的意义;但制造一台可以产生生成性艺术的机器,以一种新的方式,是一种探索。
有一些非常有活力的社区在玩所有这些可能性;在如此丰富的变化中,我不可能在这里把它全部抓住。我只是想说明,有一个不断涌现的新想法的泡沫。
目前gitcoin开发者排行榜
6. 艺术家们对溶剂情有独钟
达尔文的进化论思想在很大程度上受到洪堡的启发,多年来一直受到批评。但是,进化论作为一种健身功能的想法的效用最终将其他想法溶入自身。它的发展超出了最初的功用,与许多其他主题(无论对错)有关。圣达菲的人工生命研究有效地依赖于达尔文的思想,作为一个公理。
艺术家们经常倾向于令人困惑的不一致;在以前不相干的领域上架起桥梁。
但是,用Solidity或Rust编程是非难事;而且很难写出没有错误的合同。审计一份合同需要很多人的头脑。这使得这个媒介具有挑战性。
7. 我们怎样才能帮助艺术家成功?
问题最终变成我们如何促进艺术家?我们能做什么来帮助有创造力的人探索?
我相信,我们需要做的是(作为一个技术社区):
对艺术家要宽容,让他们发挥。
编写和分享大量的合同范例,使之易于重复使用(Open Zepplin的合同在这方面非常好)。
真正听取艺术家的意见;不要淡化他们的需要、愿望或渴望。
培养艺术社区;在我们自己的工作中,以及在我们与其他艺术家合作的工作中,不遗余力地把人们聚集在一起,分享想法。
尊重我们今天所做的一切,可能对明天来说是不够好的。我们需要不断地改进和增加新的思维。