EOS sw/eden | 大众对于NFT最常见的5项误解

NFT(nonfungible tokens)现在正处于风口浪尖。大量的数字收藏品已经被交易，包括Dapper Labs的NBA Top Shot，仅最近的一包篮球视频就收获了105万美元，以及Everydays。艺术家Mike Winkelmann（又名Beeple）的数字图像The First 5000 Days，在高端拍卖行佳士得以6930万美元成交。

根据NonFungible和L‘Atelier的《NonFungible代币2020年年度报告》，NFT交易在2020年增加了两倍，达到2.5亿美元以上。而且它们在2021年没有显示出放缓的迹象。但是，目前为单件物品投入的大量资金导致了对NFTs的成本和价值及其在市场中的地位的整体误解。

作为数字资产市场Blockparty的首席执行官，我帮助艺术家和品牌创建和营销NFTs。这些是我遇到的关于该技术的最大迷思。

"NFTs是复杂的"

NFTs是一种加密代币，标志着数字资产的真正所有权，如一件数字艺术品。

NFTs也标志着出处。也就是说，每个NFT都包含数字资产的所有权记录。对于收藏家来说，这意味着他们的投资得到了保护，因为只有一个原件可以追溯到原创作者那里。

自从克里斯-托雷斯十年前创造了尼安猫GIF以来，这个飞猫动画已经被浏览和分享了数亿次。当他把该备忘录的一个独特版本作为NFT在基金会上出售时，一场竞价战随之而来，一位收藏家为它支付了约58万美元。这位收藏家可以放心，他拥有这个NFT的唯一独特版本。

正是这种稀缺性--某种东西只有一个的想法--使得NFT艺术品对收藏家（和投机者）如此具有吸引力。每个NFT都是完全独特的，因此它的价值只来自于使其独特的特性。这听起来可能很复杂，但它并不复杂。从逻辑上讲，它与一张画布没有区别。如果我在上面作画，从而使这块画布完全因我所应用的特征而独特，那么它的价值就只在于我妈妈。如果安迪-沃霍尔这样做，它就是一种商业上可行的资产。

特别是在持续的大流行中，我们看到新时代的艺术家和音乐家采用NFTs作为吸引他们的粉丝的方式的增长，但支配收藏品价值的传统原则仍然适用--质量、作者、独特性、稀缺性、来源和文化相关性。

"NFTs是一种糟糕的投资"

追溯到我在艺术界的职业生涯，我经常听到有人说艺术品是一种糟糕的投资--它不容易转化为现金，而且主要是投机性的。在艺术界，少数高知名度的作品成本的急剧增加可以掩盖许多其他作品价值下降的事实。NFT的情况也是如此。事实上，所有投机性资产都是如此。

然而，NFT市场特别倾向于投机，增加了一个新的变化：数字收藏品的开放版本，其价格是为了转售。这就是当有多少个数字收藏品的版本被创造出来，就有多少个愿意购买的人，但只是在一个非常小的时间窗口。因此，稀缺性因素不是由预先确定的版本数量来定义的，而是由给予购买的时间量来定义的。这些版本的价格通常较低，并迅速进入二级市场，以满足那些无法在预定窗口购买的人。

开放版的早期采用导致了二级市场上一些令人瞠目结舌的转售数字。然而，一旦买家意识到一件物品的价值主要是投机性的，转售数字就会随着时间的推移而趋于稳定。

进行合理的NFT购买的最佳方法是投资于原创和有明确出处的作品。不是每个资产都会疯狂升值，这不应该是目标。我们的目标是管理风险。具有良好出处的优质资产不太可能贬值。在一个好的收藏品中，有几件可能会迅速升值，而其他的至少会保持其价值。

"NFTs是没有意义的"

NFTs花了一些时间来吸引主流关注。而传统艺术界对NFTs的误解，认为它只是一种数字艺术的新奇事物，这可能是其缓慢崛起的原因。

事实上，这里根本就没有什么新奇的东西。数字艺术在传统艺术领域有着丰富的历史。从数字时代的黎明开始，那些传奇的艺术家就在用这种媒介进行实验。具有全球意义的机构，如巴黎的蓬皮杜中心，都以数字艺术展览而闻名。

然而，这种类型的艺术一直难以盈利，直到现在有了NFTs。NFTs和艺术的未来是光明的，因为所产生的关注和收入鼓励了传统艺术家（他们可能仍然喜欢画布和画笔）赋予他们的作品新的数字特征。

以Harif Guzman为例。这位当代艺术家能够将他的一些最畅销的传统艺术作品变成NFT，并在Blockparty平台上产生收入。古兹曼使用了使他的画作如此引人注目的相同元素，但他采用了数字媒介来应用运动和动画，为收藏者提供了体验作品的新方式。

古兹曼和其他人已经能够将他们的创意媒介和品牌资产扩展到数字和混合现实中，为他们的粉丝创造更强大的体验。根据他们将提供出售的相同艺术品的这些数字特征的数量，以及他们用于NFT的混合媒体艺术的类型，最初的销售价格可能会有很大差异。

由于大规模的现场活动似乎仍然是一个遥远的现实，发行NFT艺术品和收藏品也允许艺术家、音乐家，甚至品牌激励与他们的粉丝建立长期关系。这些NFT可以为粉丝提供独特的福利、奖励，或进入忠诚度计划和福利。这使这些数字创作者能够获得新的初始和经常性收入来源，并向新的收藏者市场开放。

"NFTs促进了伪造和错误归属"

谈到数字收藏品，一个常见的问题是验证其稀有性和真实性，特别是在假货和盗版商品的贸易价值不断增加的情况下。

这就是区块链的作用。区块链是一系列在不同电脑上维护的交易账本。它们 "见证 "加密货币交易，以确保每一笔交易都是100％真实和不可伪造的。当加密货币是NFT时，区块链创造了一个清晰的所有权链。因此，收藏家可以确信，他们的一个数字文件是唯一的 "原件"。

就像模拟世界中的伪造品一样，有可能制作一份媒体的副本，并用它铸造自己的NFT代币，然后把它当作原件，希望没有人去检查区块链记录。NFT保证资产的所有权，而不是保证资产的创造者没有敲诈。与任何其他类型的收藏品一样，消费者有责任确保他们所购买的东西是合法的。因此，收藏家应该从完善的NFT平台购买，并/或学习如何阅读区块链数据，以便能够独立验证他们购买的是合法资产。

"NFTs对环境有害"

最近有大量关于加密货币艺术对环境征税的讨论。一些人认为，由于NFTs需要在以太坊区块链上进行许多额外的交易，进行这些交易的计算机必须燃烧更多的电力。但这种假设并不完全准确。

支持以太坊区块链的全球计算机网络每天都在进行 "工作证明的挖掘"。但是，不管有多少NFT被铸造出来，这个计算机网络都会消耗同样多的能量。必须解决的问题是与工作证明挖矿有关的能源消耗。以太坊社区正在积极解决这个问题，有各种可能的解决方案，包括新的采矿方法和扩展解决方案。而且，并不是所有的NFT都是在以太坊上进行的；有些是由其他区块链支持的，比如FLOW、WAX和EOS，这些区块链对环境的影响较小。

当我们展望艺术市场的未来时，NFTs几乎肯定会发挥重要作用。这些数字收藏品为艺术家、音乐家和品牌开辟了一个全新的世界，以扩大他们的媒介，挖掘新的观众和收藏家。看着这个行业的发展将是令人兴奋的，但更诱人的是加入到NFT的行动中。

参考资料：

https://medium.com/fast-company/5-things-people-are-getting-wrong-about-nfts-c84c3311dc8c