本文作者：yesnodunno
原文链接:The Art Revolution in A Digital Age
发布时间：2021年3月17日
阅读时间：5分钟
译者作者：币范
核心：一个艺术圈的歪果仁如何看待数字时代的艺术革命

在信息系统时代——我们正在进入数字浪潮中——艺术被彻底改变了。

如今，鲍德里亚关于一个由大众传媒、图像、符号和其他拟像所主宰的世界的理论，不再是关于未来的哲学研究，而是现实主义的体现。

媒体文化造成了信息过载，进而影响了我们看待和处理通过大众媒体提供的大量信息的方式。每一天，我们都不得不暴露在各种过量的信息浪潮中。

我们是不是已经接入了信息系统？

我们的电话、电脑、电视、收音机、汽车、手表、冰箱等都是信息传播的媒介。

坦白地说，我的烤箱提醒我，我的温度设置是错误的，并开始提示我如何正确烘烤一条面包或加热酱汁，对此我一点也不惊讶。

自然地，随着数字平台的普及，艺术也在慢慢地发展，以适应数字时代的需求，尽管它历来都倾向于避开传统的展览平台。

进入加密世界和NFT，这是打破传统博物馆学幻想的挑战者——几个世纪的努力建立的博物馆（唯一的目的是保存、策划、存档和保存艺术、历史和文化）。现在，正在受到数字艺术的挑战和颠覆。。

您现在可以拥有数字资产形式的艺术作品，通过NFT访问。
思考:一个.png文件导出到一个u盘，只能被其所有者插入和访问（有密码）。

感到困惑吗？我也是！

我研究生的大部分时间都花在了博物馆研究上，不断地对亟需保护的独特藏品进行分类和审核，这些藏品很少见天日，更不用说在展览会上展出了。

有了加密艺术，我的工作就彻底过时了。

什么是艺术？What is art?

老实说,尽管多年以来，我一直被文物或艺术品包围。从一个旧肥皂，到一块废弃的洗衣店LOGO，, 再到萨尔瓦多 · 达利永恒的记忆。

但我仍然不想回答这个被朋友家人一直问到的问题：这就是艺术吗？

说得含糊点，就是如果你和你周围的人都认为它是，它就是。

某种东西是艺术品，那只是相对于某些艺术历史的预设而言，如果没有这些预设，它只能被证明是一件东西，对艺术毫无意义。

那么，是什么让蔡国强的《壁画》与我5岁的侄子在家里展出的一百只手工折纸鹤如此不同呢？

这个5岁的小男孩充满了创造力，他和他的家人非常珍视他的手工艺作品，认为他的作品至少值得在卢浮宫有一个位置。然而，机构甚至是普通人都会嘲笑和嘲笑这个可笑大胆的想法。

社会状况

关于艺术史的社会学理论对这种现象的解释稍微好一点:

难道仅仅是因为伟大的艺术—— 具有足够有效性和价值的艺术值得展出，能够经受住时间的考验，继续受到欣赏和重视其艺术性—— 而不是以艺术而艺术？

＆gt；艺术应当给我们一种对生活的诠释，使我们能够更成功地应对混乱的状态，从生活中汲取更好的，更可靠的意义＆gt；

尽管我坚定地支持我5岁的侄子的艺术作品，但他的童年的画作，只可能贴在家里的冰箱上永久收藏。

艺术就是艺术: 透视

所有的艺术都受到社会的制约，但并不是所有的艺术都可以用社会学的术语来定义。

最重要的是，艺术的卓越并没有那么容易定义； 它没有社会学上的等价物。同样的社会条件可以产生有价值的作品，也可以产生毫无价值的作品。这些作品没有任何共同之处，但是从艺术的角度来看，它们或多或少是不相关的。

他们不顾当时的学术限制，坚持不懈，甚至举办了自己的展览，最终获得了关注，以至于他们曾经亵渎神明的作品现在被认为是杰作。

因此，或许我们要做的是，不要急于决定一件艺术作品是否真的是传统意义上的艺术。你看，147年前曾遭人唾弃的艺术品如今在全球展示。（所以要学会接受新事物）

对于那些几乎不被视为艺术的艺术作品，我不会很快做出判断，更不用说那些杰作了，比如我小侄子的涂鸦，甚至那些有争议的秘密艺术作品，因为技术和表现手段正在改变。与 Montifaud 不同，我们必须避免犯同样的固执错误，而应该认识到这种改变。

艺术是你创造出来的。如果它能让你有所感受，那么它对你来说就是艺术。你不需要策展人或历史学家为你确定一幅画、雕塑或照片的价值。

创作艺术，收藏艺术，不要管别人的定义。

＠参考资料
《艺术史哲学》 ，《克利夫兰与纽约: 子午线图书》 ，1963。
亚瑟 · c · 丹托，《平凡的变形》 ，《美学与艺术批评杂志》 ，第33卷，第2期，1974年，第139-148页。